映画とゲームのための音楽：ビジュアルメディアのスコアリングの基礎

映画やゲームのための音楽は、それ自体が目的の音楽とは異なる目的を果たします。それは物語をサポートし、感情を形作り、映像やサウンドデザインと競合することなく共存します。このコースは、単なる賞賛ではなく、真の理解をもってスコアリングを学ぶことができるよう、この技術への体系的な入門を提供します。 作曲家がキューの感情的な機能についてどのように考えているか、オーケストレーションの選択が感情をどのように形作るか、そして映像との同期が現代のワークフローにどのように組み込まれているかを学びます。このコースは広く使われているパターンに基づき、作曲家として成長する長い道のりを尊重します。 学べること： - 映画、テレビ、ゲームにおいて音楽が果たす感情的および物語的機能について理解する - 雰囲気、キャラクター、劇的な強度を伝える上でのオーケストレーションの役割を認識する - ヒットポイント、テンポマップ、タイミング表記を含む同期の基本を学ぶ - リニアメディアとインタラクティブおよびアダプティブなゲームスコアリングのアプローチを比較する - サンプルライブラリ、バーチャルインストゥルメント、現代の作曲ツールの役割を特定する - FMODやWwiseなどのミドルウェアがスコアリングをインタラクティブなコンテキストにどのように拡張するかを学ぶ このコースは、ビジュアルメディアにおける音楽の機能から始まり、オーケストレーション、同期、リニア対インタラクティブなスコアリング、現代のツールへと進み、作曲家として成長する現実で締めくくられます。筆記演習は、既存のスコアを分析し、それらが何をしているかを明確にするのに役立ちます。 このコースは、スコアリングの仕事を検討しているミュージシャン、オーディオに興味のあるゲーム開発者、映画学生など、一般的な音楽的関心を持つ全くの初心者向けに設計されています。事前のオーケストレーションやスコアリングの経験は必要ありません。コースは、登場するすべての概念を説明し、この技術が長年の集中的な学習を通じてどのように発展するかを尊重します。