一幕劇の執筆：最初のアイデアから洗練された草稿まで

劇作には、初心者が事前に気づくことの少ない多くの決断が伴います。アイデアを見つけ、構成を構築し、シーンを計画し、対話を書き、改訂する方法のすべてが、その劇が紙の上で息づくか、あるいは硬く感じられるかを決定します。このコースでは、一幕劇執筆の実践的な作業を、繰り返し適用できる構造化された方法で順を追って説明します。 思慮深い劇作家が一幕劇をどのように計画し実行するかを反映した、書面による演習に取り組みます。インスピレーションを待つのではなく、信頼できる習慣を身につけることに重点を置いています。 学習内容： - イメージ、状況、登場人物、あるいは手放せない疑問から劇のアイデアを発展させる - 発端、転換点、解決を含む劇的な構成を構築する - 特定の選択を通して登場人物を明らかにしつつ、行動を前進させるシーンを計画する - 声を区別し、物語を進め、サブテキストを尊重する対話を執筆する - 読み合わせ、劇作術に関する質問、フィードバックの統合を含む改訂テクニックを適用する - 演出家、俳優、劇場と共有するための劇を、書式設定やプレゼンテーションを含めて準備する このコースは、アイデア開発から構成、シーン計画、対話、改訂、共有へと進みます。最終的な書面演習では、前提、登場人物、構成、草稿の概要を含む完全な一幕劇を計画するよう求められます。 このコースは、小説家から劇作に転向する人、書きたい俳優、そしてこの技術を試してみたい演劇愛好家など、ある程度の執筆経験を持つ意欲的な初心者向けに設計されています。特定の演劇のバックグラウンドは必要ありません。このコースでは、劇作を構造化された練習を通して発展させることができる技術として扱います。